Master en 3d + videojuegos_Escuela Trazos.
Certificado oficial AUTODESK 3D MAX
3dsmax.-Modelado con formas 2D. Modelado con primitivas y deformadores. Modelado con polígonos editables. Otros métodos de modelado (NURBS, Booleans, etc). Principios de modelado inorgánico, superficies duras. Creación de UVs, parte 1. Animación de transformaciones. Luces básicas. Materiales y mapas básicos. Render Básico. Organización de las escenas.
Modelado con Graphite. Retopología. Esculpir y pintar geometría. Principios de modelado orgánico. UVs avanzadas. Proyecciones de texturas. Creación de texturas dentro de 3DS Max. Simulaciones físicas. Jerarquías y creación de huesos. Expresiones, restricciones y controladores. Aplicación de un esqueleto a una geometría. Sistemas de animación: Biped, CAT y Rigging propio. Principios de animación. Ciclos de andar y correr. Iluminación avanzada. Materiales avanzados. Render en Mental Ray.
Zbrush.-Interfaz y navegación. Primitivas. ZSpheres. Shadowbox y Dynamesh. Remesh y retopología. Importación y exportación. Creación de pinceles, alfas y trazados. Máscaras. Capas. Ruidos de superficie. Micromesh y Fibermesh. Pintado de objetos. Creación de UVs, UV Master. Extracción de mapas. Posado de personajes. Materiales. Luces. Render. Creación de videos desde ZBrush. Organización de la escena. Métodos de trabajo.
UDK.-UDK básico Navegación en UDK. Creación por BSP. Geometrías estáticas. Luces. Materiales básicos. Simulaciones físicas. Tipos de juego. Creación de un Kit para escenarios modulares. UDK avanzado Geometrías animadas. Sistema de scripts, Kismet. Animación de objetos, Matinee. Sistemas de Partículas. Efectos visuales. Materiales avanzados. Postproceso en tiempo real. Generación del ejecutable.
Producción, distribución y marketing Modelo de negocio tradicional. Modelos de negocios alternativos. Presentación. Identificar la audiencia. El discurso de ascensor. Plataformas de distribución. Herramientas de marketing.
Diseño Historia de los videojuegos. Géneros. Diseño iterativo. Historia, cómo incluir la narrativa. Creación de personajes. Cámaras. Controles. Documentos: biblia del proyecto, guía de arte. Organización de un equipo de trabajo.
Master Postproduccion, composición, integración 3D. Escuela Trazos.
Introducción e historia de la composición. • Flujo de trabajo en composición. • Entender Nuke. • Entender el sistema de trabajo nodal en Nuke. • Introducción a la composición 2d. • La animación en Nuke. • El Motion Blur. • Capas y Canales. • Corrección de color. • Integración de elementos 3d en planos reales. • Rotoscopia. • Rotopaint. • Tracking. • Planar Tracking. • Greenscreens. • Warping. • Morphing • Distorsiones y efectos de lentes. • Reiluminación en Nuke. • Las expresiones en Nuke. • Creación de herramientas en Nuke. • Exportar una composición. • Introducción a la composición 3d. • Crear escenas 3d. • Animación en el entorno 3d de Nuke. • La iluminación 3d . • Tracking 3d. • Proyecciones de cámara en la composición. • Sistemas de partículas en Nuke. • Exportar una escena 3d a otros programas.
Photoshop.-Espacios de trabajo. Herramientas. El trabajo de seleccionar. Técnicas de dibujo vectorial. Uso avanzado de las capas. Dibujo digital: técnicas de linea y mancha. Crear volumenes, iluminar y colorear. Uso avanzado de las composiciones. Pintar con el pincel mezclador. Trabajo con capas 3D. Tratamiento final de la imagen. Preparación de imágenes para la web. Producción e impresión consistente del color.
After effects.- Metodología de trabajo en After Effects. El proyecto. Elementos del proyecto. Creación de composiciones. Importando archivos: formatos soportados. Espacio de trabajo. Técnicas básicas. Las capas. Edición de capas. Tipos de capas. Transformaciones. Visualización de capas. Controles de reproducción. El área de trabajo. Anidamiento de composiciones. La precomposición. Uso del anidamiento.
El canal alfa. Creación de máscaras. Creación de máscaras bezier. Edición y animación de máscaras. Utilización de los track mates. Uso de trackers. Concepto de rastreador. Stabilize. Motion tracker. Corner pin tracker. Corrección de color. El espacio de color RGB. Los modos de composición. Retoque de color: efectos. Composición. Extracción de chromas. Uso de canales para crear mates. Efectos. Uso de efectos. Efectos más importantes. Extracción de chromas.
Técnicas de animación. Configuración y conceptos básicos de animación: keyframes. Animación de velocidad. Curvas de animación. Uso y configuración del desenfoque de movimiento. Animación de tiempo: fusión de fotogramas. Herramientas de animación: motion sketch y the smother. Animación con expresiones. Animación de texto. Creación de texto. Efectos de texto. Creación de texto sobre máscara. Creación de animadores. Animación de capas de forma. Creación de formas. Efectos de formas. Creación de formas desde máscaras. Herramienta de pintar. Creación de efectos de pintura sobre imagen. Clonación animada. Trabajo en 3D. Espacio tridimensional en After Effects. Capas 3D: propiedades. La cámara en el espacio tridimensional. Creación y configuración de luces. Modos de visualización del espacio 3D.
Exportar. Exportar como imagen fija. Exportar como imagen en movimiento. Formatos de salida. Elección del codec de video adecuado. Compatibilidades. Software de Adobe.
Adobe Premiere.-Adobe Photoshop y Adobe Premiere Interfaz de Photoshop y herramientas. Trabajo por capas. Creación de pinceles. Filtros. Creación de texturas “tileadas”. Composición de renders. Interfaz de Premiere. Creación de un proyecto. Efectos y animaciones. Exportación de un video.
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