Mentoría de Especialización 3D Personalizada
Formación individual 1-on-1 para artistas orientados a videojuegos
No todos los artistas necesitan aprender lo mismo. Cada artista tiene objetivos, fortalezas y carencias diferentes.
Algunos empiezan desde cero y necesitan construir una base sólida. Otros ya tienen experiencia, pero quieren mejorar su portfolio, especializarse en Environment Art, dominar Substance Designer o resolver problemas técnicos concretos dentro de su pipeline.
Por eso esta mentoría no sigue un temario cerrado. Cada hoja de ruta se diseña de forma individual para adaptarse a tus objetivos, experiencia y necesidades reales en lugar de obligarte a seguir un temario genérico.
La formación se basa en experiencia real de producción para videojuegos y en años de docencia especializada, combinando conocimientos técnicos con metodologías utilizadas en entornos profesionales.
Antes de empezar realizaremos una sesión de valoración individual donde analizaremos tu nivel actual, tus objetivos profesionales y la especialización que quieres desarrollar. A partir de ahí diseñaremos una hoja de ruta personalizada utilizando únicamente los módulos y herramientas que realmente necesitas.
Tanto si quieres crear tu primer portfolio profesional, desarrollar un proyecto para ArtStation, preparar tu TFG o perfeccionar un flujo de trabajo utilizado en producción AAA, trabajaremos sobre objetivos reales y adaptados a tu situación.
Cada sesión es individual y está enfocada exclusivamente en tu progreso, tu proyecto y tu ritmo de aprendizaje.
¿Para quién está pensada esta mentoría?
- Principiantes desde cero que quieren aprender correctamente el pipeline de creación de assets y environments para videojuegos.
- Estudiantes de arte 3D que necesitan supervisión profesional para desarrollar su portfolio, TFG o proyectos personales.
- Artistas junior o intermedios que buscan especializarse en Environment Art, Props, texturizado, Materiales o Unreal Engine.
- Profesionales del sector que necesitan profundizar en una herramienta específica o resolver bloqueos técnicos avanzados.
Cómo trabajaremos
1. Sesión de valoración gratuita (Clase 0)
Antes de comenzar cualquier formación realizaremos una videollamada inicial gratuita para conocer tu situación y definir tus objetivos.
Durante esta sesión analizaremos tu nivel actual, revisaremos tu portfolio o trabajos previos (si los tienes) y determinaremos qué conocimientos y herramientas son realmente necesarios para alcanzar tus metas.
Para solicitar tu sesión de valoración, escribe a:
Incluye una breve descripción de tus objetivos, tu nivel actual y, si dispones de ellos, enlaces a tu portfolio, ArtStation o trabajos realizados anteriormente.
2. Hoja de ruta personalizada
Diseño un plan de aprendizaje adaptado a tu situación, seleccionando únicamente los módulos y herramientas que aportan valor a tu perfil, evitando que inviertas tiempo y dinero en contenidos que no necesitas.
3. Clases individuales en directo
Sesiones 1-on-1 centradas en tu proyecto, tus necesidades y tus objetivos profesionales.
4. Soporte entre sesiones
Acceso a Discord para resolver dudas técnicas y mantener el avance entre clases.
Además del aprendizaje técnico, recibirás orientación sobre:
- Metodología de trabajo profesional.
- Organización de proyectos complejos.
- Estándares de producción utilizados en estudios.
- Criterios de calidad aplicados en entornos profesionales.
- Preparación para entrevistas y procesos de selección.
Plan de Estudios y Módulos de Especialización
Explora todo el pipeline técnico disponible. Las rutas de aprendizaje son completamente personalizadas. No es necesario cursar todos los módulos. Durante la sesión de valoración seleccionaremos únicamente los contenidos relevantes para tus objetivos profesionales.
Environment Artist
Especialización centrada en la construcción de escenarios para videojuegos utilizando workflows profesionales de producción.
Contenidos que pueden formar parte de esta especialización:
- Blockout: Composición, escala, proporciones y narrativa visual basándonos en moodboards mediante PureRef.
- Modularidad: Planificación y creación de kits de piezas modulares con métricas exactas y snapping con 3ds Max y ZBrush.
- Trim Sheets: Creación de trim sheets para texturizar estructuras complejas, optimizar memoria y acelerar la producción de escenarios mediante workflows procedurales. Con Adobe Substance Designer, 3ds Max y ZBrush.
- Unreal Engine: Ensamble eficiente de niveles, gestión de la jerarquía de la escena e integración correcta de recursos.
- Optimización: Técnicas de rendimiento para escenarios masivos, gestión de colisiones, LODs y presupuestos de polígonos.
- Lighting: Iluminación dinámica de entornos con Lumen, configuración de atmósferas, niebla volumétrica y postprocesado cinematográfico.
- World Building: Técnicas de composición escénica, colocación de props, storytelling ambiental y cohesión visual del escenario.
Prop Artist
Aprende el pipeline completo de creación de assets para videojuegos desde la referencia inicial hasta la presentación final.
Contenidos que pueden formar parte de esta especialización:
- Referencia y análisis: creación de moodboards, recopilación de referencias y planificación técnica del asset.
- Low Poly: Modelado optimizado para motor de juego, cuidando la silueta técnica y el rendimiento. 3ds Max y ZBrush.
- High Poly: Modelado Sub-D de alta resolución en 3ds Max y ZBrush, operaciones booleanas avanzadas y detalles con Floaters. Técnicas avanzadas en ZBrush para el detalle en el High Poly: Booleans, 3D Alphas, Bas Relief, Decorative Sculpting, Intersection Mask, Panel Loops, Shadow Box y Snapshot 3D.
- Retopología: Técnicas de reconstrucción geométrica manual y automática para optimizar mallas de producción con 3ds Max y ZBrush.
- UVs: Desplegado eficiente de mapas de coordenadas y gestión profesional de Texel Density para maximizar la resolución del asset.
- Baking: Proyección del modelo High Poly sobre el modelo Low Poly para obtener los distintos mapas, control de caging y solución de artefactos técnicos. Con Adobe Substance Painter.
- Texturizado: Flujo PBR avanzado en Adobe Substance Painter. Estructura e interfaz de bakes, Vertex ID, uso de máscaras complejas, generadores, efectos, costuras (stitches) y Anchor Points.
- Render: Presentación final de alto impacto utilizando esquemas de iluminación de estudio en V-Ray o Unreal Engine.
Material Artist
Creación de materiales avanzados para videojuegos utilizando Adobe Substance Designer y Unreal Engine.
Contenidos que pueden formar parte de esta especialización:
- Materiales PBR: Fundamentos y creación de propiedades físicas realistas (metales, dieléctricos, agua) bajo estándares de la industria.
- Tileables: Creación de materiales y texturas repetibles mediante workflows procedurales avanzados en Adobe Substance Designer.
- Atlases: Creación y organización de mapas de texturas combinados para optimizar llamadas de dibujado (draw calls) en producción.
- Materiales para Unreal Engine. Creación de shaders avanzados y sistemas de materiales modulares orientados a producción profesional:
- Material Functions y Material Layers para crear materiales escalables y reutilizables.
- Sistemas avanzados de mezcla mediante Vertex Paint, Mesh Texture Paint, Height Blend y máscaras procedurales.
- Shading Models y Blend Modes para materiales transparentes, orgánicos y superficies especiales.
- Landscape Materials para entornos de gran escala.
- Sistemas Triplanar y proyecciones avanzadas para resolver problemas de UVs.
- Materiales especiales como agua, niebla volumétrica y efectos de postprocesado.
- Toon Shaders y NPR Rendering.
- Substrate Materials y nuevos workflows de materiales en Unreal Engine 5.
Foliage & Vegetation
Creación de vegetación y elementos orgánicos para videojuegos, optimizando ecosistemas naturales realistas.
Contenidos que pueden formar parte de esta especialización:
- Foliage: Modelado de hojas, tallos, ramas y texturas de corteza con mapas de opacidad perfectamente optimizados. Con Adobe Substance Designer y SpriteUV2.
- SpeedTree: Modelado procedural y manual de estructuras complejas de árboles, plantas y arbustos de calidad cinematográfica.
- Wind Animation: Configuración técnica de animaciones de viento dinámico y oscilaciones orgánicas para el follaje dentro del motor gráfico.
- Virtual Textures: Implementación de Texturas Virtuales Runtime (RVT) en Unreal para integrar y fundir la vegetación de forma suave con el terreno.
- Optimización Orgánica: Control del sobrecoste de transparencias (Overdraw), reducción de polígonos en copas de árboles y rendimiento de follaje masivo.
Rendering & Portfolio
Especialización orientada a la presentación profesional de assets y entornos para portfolio.
Contenidos que pueden formar parte de esta especialización:
- Iluminación de estudio. Configuración de luces clave, relleno, contra (rim lights) y control del contraste para destacar volúmenes. Con Unreal, 3ds Max y VRay.
- Composición visual. Reglas de encuadre, jerarquía visual, puntos de fuga y foco de atención en el renderizado de escenarios. Con Unreal, 3ds Max y VRay.
- Cámaras cinematográficas. Ajustes profesionales de lentes, distancia focal, profundidad de campo (DoF) y desenfoque. Con Unreal, 3ds Max y VRay.
- Render en Unreal Engine. Capturas de alta resolución mediante el Movie Render Queue y ajustes de pases de composición.
- Postprocesado. Ajuste de curvas de color (Color Grading), viñeteado, aberración cromática sutil y corrección de gamma. Con Unreal, 3ds Max y VRay.
- Breakdown profesional de proyectos. Elaboración de diagramas, wireframes, mapas, materiales y documentación visual para presentar correctamente el proceso de producción.
Pipeline y Producción Profesional
Contenidos que pueden formar parte de cualquier especialización:
- Organización: Gestión estructural de proyectos complejos, jerarquía de carpetas y organización interna de recursos.
- Convenciones: Estándares profesionales de nomenclatura (Naming Conventions) indispensables en equipos de desarrollo.
- Optimización para producción: Flujos de trabajo eficientes para asimilar y cumplir los plazos de entrega reales de la industria.
- Portfolio: Revisión crítica del trabajo acumulado con criterios de dirección de arte profesional.
- Inserción Laboral: Preparación para afrontar entrevistas técnicas y simulaciones de procesos de selección y Art Test.
Tarifas y modalidades
Al tratarse de una formación 100 % individual y adaptada a cada alumno, no pagas por un curso genérico ni por contenidos que no necesitas.
La tarifa de las sesiones individuales en directo se establece en función de la complejidad técnica de la hoja de ruta diseñada, situándose habitualmente entre 40 € y 60 € por hora.
Tras la sesión de valoración gratuita se entrega un presupuesto cerrado con el plan de formación recomendado, los módulos seleccionados, la duración estimada y el coste total de la mentoría.
Los planes de formación pueden abonarse mediante pagos mensuales anticipados o mediante un único pago, dependiendo de la duración y características de la hoja de ruta acordada.
